In questa sezione presentiamo una selezione dei nostri progetti più iconici: hotel di lusso, residenze private, baite di montagna, spa esclusive e altri ambienti unici dove le nostre opere prendono vita.
Ogni fotografia racconta il dialogo tra materia, luce e architettura, esprimendo appieno la visione sartoriale di Officinarkitettura.
In this section, we present a selection of our most iconic projects: luxury hotels, private residences, mountain chalets, exclusive spas, and other unique spaces where our creations come to life.
Each photograph tells the story of the dialogue between material, light, and architecture, fully expressing Officinarkitettura’s bespoke vision.
Carta da parati, tessuti, alluminio e Kerlite® decorata
Wallpaper, fabrics, aluminum, and decorated Kerlite®
Jou Jou Brasserie, un Viaggio di Stile al Four Seasons Dubai
Lasciatevi incantare dall’eleganza senza tempo della Jou Jou Brasserie al Four Seasons Dubai, un luogo dove ogni dettaglio racconta una storia di raffinatezza e lusso. In questo spazio esclusivo, l’arte dell’accoglienza si fonde armoniosamente con un design d’interni avvolgente e curato nei minimi particolari, dai pavimenti ai soffitti.
I soffitti, magistralmente lavorati e integrati nel concept architettonico, contribuiscono a definire le proporzioni e l’atmosfera maestosa dell’ambiente, dialogando perfettamente con le pareti. Queste ultime, veri e propri elementi d’autore, ospitano le preziose carte da parati personalizzate firmate Officinarkitettura®.
Il progetto Habitalia ha saputo interpretare al meglio lo spirito del lusso contemporaneo, rendendo ogni superficie — dai soffitti alle pareti — protagonista dello spazio. Il risultato è un ambiente accogliente e sofisticato, dove la bellezza architettonica incontra il piacere dell’alta cucina.
Let yourself be enchanted by the timeless elegance of Jou Jou Brasserie at Four Seasons Dubai, a place where every detail tells a story of refinement and luxury. In this exclusive space, the art of hospitality blends harmoniously with an enveloping interior design, meticulously curated from floors to ceilings.
The ceilings, masterfully crafted and integrated into the architectural concept, help define the proportions and majestic atmosphere of the setting, perfectly dialoguing with the walls. The walls themselves serve as true signature elements, featuring precious custom-designed wallpapers by Officinarkitettura®.
The Habitalia project has brilliantly interpreted the spirit of contemporary luxury, making every surface—from ceilings to walls—a protagonist of the space. The result is a welcoming and sophisticated environment, where architectural beauty meets the pleasure of fine dining.
Bellacorte l’Eleganza di un Hotel di Charme nel Cuore di Parma
Nel cuore pulsante e segreto di Parma, protetta dal frastuono della città ma custode della sua anima più nobile, si svela Bellacorte.
Varcare la soglia di questa verdeggiante corte ottocentesca significa abbandonare il tempo ordinario per entrare in un regno di quiete, grazia e bellezza autentica. È un raffinato gentiluogo contemporaneo, pensato non per i semplici turisti, ma per viaggiatori dell’anima in cerca di charme, eleganza sussurrata e dettagli che sanno emozionare.
Ogni angolo racconta una storia di amore per il design e per il territorio. Il sapiente progetto firmato dallo Studio Cazzulani Architetti ha ridato vita a spazi dal fascino antico, armonizzandoli con il massimo del comfort moderno. A definire l’identità visiva e tattile degli interni contribuiscono le esclusive lastre di grès personalizzate firmate da Officinarkitettura: superfici d’autore che dialogano con la luce e con la materia, creando un’atmosfera sospesa tra memoria e modernità.
Bellacorte non è soltanto un indirizzo d’eccellenza in cui soggiornare, ma un’esperienza sensoriale da vivere: il lusso discreto di sentirsi a casa, circondati dall’arte, dal verde e dalla più autentica ospitalità parmense.
In the vibrant, secret heart of Parma, sheltered from the city’s bustle yet safeguarding its most noble soul, reveals itself Bellacorte.
Crossing the threshold of this lush 19th-century courtyard means stepping away from ordinary time to enter a realm of tranquility, grace, and authentic beauty. It is a refined contemporary gentiluomo, designed not for mere tourists, but for soul-seekers in search of charm, whispered elegance, and details that touch the heart.
Every corner tells a story of love for design and local heritage. The expert renovation project by Studio Cazzulani Architetti has restored life to spaces rich in historic charm, seamlessly blending them with the ultimate modern comforts.
Defining the visual and tactile identity of the interiors are the exclusive custom porcelain stoneware slabs by Officinarkitettura: bespoke surfaces that engage in a dialogue with light and material, creating an atmosphere suspended between memory and modernity.
Bellacorte is not simply a prestigious address to stay, but a sensory experience to live: the understated luxury of feeling at home, surrounded by art, greenery, and the most authentic hospitality of Parma.
Hotel Donna Camilla Savelli a Roma
Nel cuore più autentico e affascinante di Trastevere, dove la Roma barocca svela i suoi angoli più segreti, sorge l’Hotel Donna Camilla Savelli. Firmato in origine nel 1642 dal genio visionario di Francesco Borromini come monastero di Santa Maria dei Sette Dolori, questo capolavoro architettonico è oggi un’oasi di hôtellerie di lusso firmata VRetreats.
Un luogo dove il tempo sembra essersi fermato, reinterpretato attraverso i codici di un’ospitalità esclusiva e di un interior design senza compromessi. Varcare la soglia del Donna Camilla Savelli significa immergersi in un’atmosfera di rarefatta eleganza. Il progetto di restyling ha saputo preservare la magniloquenza originaria della struttura — dalle corti interne ai soffitti monumentali, fino alla celebre scala borrominiana — creando un perfetto contrappunto tra la severità sacra dell’antico convento e il comfort sofisticato del lusso moderno.
Le camere e le suite, ricavate dalle celle originarie, offrono agli ospiti un rifugio intimo in cui la storia dialoga armoniosamente con la contemporaneità.
In questo scenario di assoluto prestigio, la cifra stilistica del progetto si arricchisce grazie alle carte da parati personalizzate di Officinarkitettura che interpretano lo spazio con trame sofisticate, palette cromatiche calibrate e opere esclusive che esaltano le volumetrie storiche. Ogni parete diventa così una tela d’autore, dove la materia incontra la visione estetica più avanzata, regalando agli ambienti un’allure di raffinata esclusività, come progettato dallo studio di architettura internazionale.
In the most authentic and captivating heart of Trastevere, where Baroque Rome reveals its most secret corners, stands Hotel Donna Camilla Savelli. Originally designed in 1642 by the visionary genius of Francesco Borromini as the Convent of Santa Maria dei Sette Dolori, this architectural masterpiece is today an oasis of luxury hospitality under the VRetreats brand.
A place where time seems to stand still, reinterpreted through the codes of exclusive hospitality and uncompromising interior design. Crossing the threshold of Donna Camilla Savelli means stepping into an atmosphere of rarefied elegance. The restyling project seamlessly preserves the original grandiosity of the structure—from the internal courtyards and monumental ceilings to the famous Borrominian staircase—creating a perfect counterpoint between the sacred solemnity of the former convent and the sophisticated comfort of modern luxury.
The rooms and suites, set within the former monastic cells, offer guests an intimate sanctuary where history engages in a harmonious dialogue with contemporary style.
In this prestigious setting, the project’s signature style is further enriched by custom wallcoverings from Officinarkitettura. These designs interpret the space through sophisticated textures, calibrated color palettes, and exclusive artworks that enhance the historic volumes. Every wall becomes a masterwork canvas where material meets the most advanced aesthetic vision, imbuing the space with an allure of refined exclusivity as envisioned by the international architecture studio.
Residenza Piranesi Boutique Hotel a Roma
Nel cuore di Roma, in Via Sistina, la Residenza Piranesi Boutique Hotel rappresenta un perfetto connubio tra il fascino della storia romana e l’interior design contemporaneo.
La ristrutturazione e la cura degli interni di questa dimora d’eccezione — situata nel palazzo che fu dimora del celebre architetto e incisore Giovanni Battista Piranesi — portano la firma dello studio romano Modostudio (Cibinel Laurenti Martocchia Architetti Associati).
Il team di Modostudio ha sviluppato un concept di hôtellerie raffinata in cui la memoria storica dell’edificio viene valorizzata attraverso un linguaggio architettonico pulito, materiali sartoriali e un’attenta distribuzione degli spazi, pensata per offrire agli ospiti un’atmosfera intima, esclusiva e di grande impatto visivo.
Alle pareti le carte da parati della celebre collezione “Piranesi22”. Queste creazioni ecologiche reinterpretano le visioni, le architetture e i monumentali giochi prospettici delle incisioni di Piranesi, trasformando le pareti delle camere e degli ambienti in vere e proprie opere d’arte d’ispirazione neoclassica, perfettamente integrate nel progetto contemporaneo di Modostudio.
In the heart of Rome, on Via Sistina, the Residenza Piranesi Boutique Hotel represents a seamless blend of Roman historical charm and contemporary interior design.
The renovation and interior curation of this extraordinary residence—located within the building that was once home to the famous architect and engraver Giovanni Battista Piranesi—bear the signature of the Roman firm Modostudio (Cibinel Laurenti Martocchia Architetti Associati).
The Modostudio team developed a refined hospitality concept in which the building’s historical heritage is elevated through clean architectural lines, bespoke materials, and a thoughtful spatial layout designed to offer guests an intimate, exclusive, and visually striking atmosphere.
Adorning the walls are wallcoverings from the celebrated “Piranesi22” collection. These eco-friendly creations reinterpret the visions, architectures, and monumental perspective play of Piranesi’s engravings, turning the walls of the guest rooms and shared spaces into true neoclassical-inspired works of art, perfectly integrated into Modostudio’s contemporary design.
Le Bora Bora by Pearl Resort
Le Bora Bora by Pearl Resort accoglie i suoi ospiti in un rifugio di lusso incontaminato nel cuore della Polinesia Francese, dove l’ospitalità d’élite incontra la meraviglia della natura tropicale.
In questo scenario da sogno, le zone esterne di accesso alla spa si trasformano in un’esperienza sensoriale unica con la carta da parati in fibra di vetro Officinarkitettura della collezione Botanika, progettate specificamente per affrontare le sfide estreme degli ambienti marittimi e tropicali – resistendo perfettamente all’umidità costante, alla salsedine e alla luce solare intensa – queste soluzioni uniscono prestazioni ingegneristiche d’avanguardia a un raffinato impatto estetico.
Il risultato è un affascinante dialogo visivo in cui il design italiano si fonde armoniosamente con la vegetazione lussureggiante dell’isola, accompagnando il visitatore in un percorso di benessere che comincia ben prima di varcare la soglia della spa, avvolgendo ogni passo in un’atmosfera di esclusiva eleganza.
Le Bora Bora by Pearl Resort welcomes its guests into a sanctuary of pristine luxury in the heart of French Polynesia, where elite hospitality meets the wonder of tropical nature.
In this dreamlike setting, the outdoor access areas to the spa are transformed into a unique sensory experience with fiberglass wallcoverings from Officinarkitettura‘s Botanika collection. Specifically engineered to withstand the extreme challenges of maritime and tropical environments—flawlessly resisting constant humidity, sea salt, and intense sunlight—these solutions combine cutting-edge performance with a refined aesthetic impact.
The result is a fascinating visual dialogue in which Italian design blends harmoniously with the island’s lush vegetation. It guides visitors along a wellness journey that begins long before stepping across the spa’s threshold, enveloping every step in an atmosphere of exclusive elegance.
Play Suite Hotel – Eleganza Contemporanea e Design Sartoriale sul Mare
Firmato dallo studio Nano Studio Architecture, il progetto di interior design e ristrutturazione del Playa Suite Hotel(ubicato nella splendida cornice di Torrette di Fano) ridefinisce il concetto di ospitalità balneare attraverso un approccio all’avanguardia, minimalista e fortemente orientato al comfort.
Gli spazi sono stati pensati per dialogare costantemente con la luce naturale e il paesaggio marino, dando vita a un’oasi di relax sofisticata dove linee pulite, materiali ricercati e soluzioni tecnologiche si fondono in un perfetto equilibrio estetico e funzionale.
Elemento chiave nella definizione dell’identità visiva delle suite e delle aree comuni è l’utilizzo di superfici decorative d’autore. All’interno del progetto, Nano Studio Architecture ha scelto di impreziosire alcuni ambienti con la carta da parati esclusiva della collezione Bhaus100 firmata Officinarkitettura.
La collezione si distingue per pattern geometrici rigorosi, citazioni colte del design storico e una palette cromatica calibrata che esalta i volumi dell’architettura.
Designed by the firm Nano Studio Architecture, the interior design and renovation project for the Playa Suite Hotel (located in the stunning setting of Torrette di Fano) redefines the concept of seaside hospitality through a cutting-edge, minimalist approach focused heavily on comfort.
The spaces were designed to maintain a constant dialogue with natural light and the seascape, creating a sophisticated oasis of relaxation where clean lines, refined materials, and technological solutions merge into a perfect balance of aesthetics and functionality.
A key element in defining the visual identity of the suites and common areas is the use of signature decorative surfaces. As part of the project, Nano Studio Architecture selected exclusive wallcoverings from the Bhaus100 collection by Officinarkitettura to embellish select spaces.
The collection stands out for its rigorous geometric patterns, cultured references to historical design, and a calibrated color palette that enhances the architectural volumes.
QC Room Milano – Il Tempio del Design e dello Stile nel Cuore di Porta Romana
Nel vivace e storico quartiere di Porta Romana, a pochi passi dai luoghi simbolo della città e nelle immediate vicinanze dell’area dell’Università Bocconi e delle celebri QC Terme, sorge QC Room Milano, l’innovativo smart hotel firmato QC Spa of Wonders.
Protagoniste assolute degli spazi interni sono le straordinarie carte da parati prodotte da Officinarkitettura e firmate dal celebre stylist e designer Simone Guidarelli.
Un viaggio tra sogno e natura: Pattern iconici come Souvenir de Voyage e Tree of Life vestono le pareti delle 84 camere e degli spazi comuni con un racconto fatto di rimandi esotici, geografie botaniche, animali fantastici e suggestioni d’altri tempi.
QC Room Milano si conferma così non solo un indirizzo smart all’avanguardia per chi visita il capoluogo lombardo, ma una vera e propria galleria d’arte contemporanea da vivere.
Located in the vibrant, historic Porta Romana district, just steps from the city’s key landmarks and right near the Bocconi University area and the famous QC Terme, stands QC Room Milano—the innovative smart hotel by QC Spa of Wonders.
This contemporary hospitality project blends a tech-forward, dynamic core with a refined aesthetic, turning every stay into a unique visual and emotional experience.
Taking center stage throughout the interiors are the extraordinary wallcoverings produced by Officinarkitettura and designed by celebrated stylist and designer Simone Guidarelli.
A journey between dreams and nature: iconic patterns like Souvenir de Voyage and Tree of Life adorn the walls of the 84 guest rooms and common areas, weaving a narrative of exotic motifs, botanical geographies, fantastical animals, and vintage charm.
QC Room Milano thus asserts itself not only as a cutting-edge smart destination for visitors to the Lombard capital, but as a true, living gallery of contemporary art.
Semplice Imola – Restaurant & Cocktail Bar
Nel cuore pulsante della città, in Piazza Matteotti, ha finalmente aperto Semplice: il nuovo restaurant e cocktail bar firmato dalle grandi firme del leggendario Ristorante San Domenico di Imola. Un nuovo punto di riferimento per chi vive la gastronomia come un’esperienza totale.
Semplice nasce dall’incontro d’eccezione tra volti storici dell’alta cucina: lo chef Max Mascia, il sommelier Francesco Cioria, il maître Giacomo Marcattilii e l’amico gourmet Davide Camanzi. Insieme hanno dato vita a un luogo dinamico e raffinato, dove la grande tradizione culinaria sposa una proposta di cocktail bar contemporanea e ricercata.
Curato nei minimi dettagli dallo studio A2 Studio Gasparri e Ricci Bitti Architetti Associati, lo spazio dialoga armoniosamente con la luce e con i materiali del locale. A impreziosire l’atmosfera contribuiscono le esclusive carte da parati personalizzate della collezione TRAME by Officinarkitettura, che esaltano un’esperienza in cui la qualità e il design raccontano un’unica visione di eccellenza.
In the vibrant heart of the city, in Piazza Matteotti, Semplice has finally opened its doors: the new restaurant and cocktail bar brought to life by the legendary names behind Imola’s iconic Ristorante San Domenico. A new destination for those who view gastronomy as an all-encompassing experience.
Semplice stems from an extraordinary collaboration among iconic figures of fine dining: chef Max Mascia, sommelier Francesco Cioria, maître Giacomo Marcattilii, and gourmet enthusiast Davide Camanzi. Together, they have created a dynamic and refined space where time-honored culinary tradition seamlessly blends with a contemporary, sophisticated cocktail bar proposal.
Meticulously designed down to the smallest detail by A2 Studio Gasparri e Ricci Bitti Architetti Associati, the interior enters into a harmonious dialogue with light and materials. Enhancing the atmosphere are exclusive custom wallpapers from the TRAME by Officinarkitettura collection, elevating an experience where quality and design tell a unified story of excellence.
Ristorante RIZZO come posso non amarti – Milano
Nel cuore di Piazzale Santorre di Santarosa 9, Rizzo – Come posso non amarti si attesta come uno dei punti di riferimento più sofisticati del panorama dei ristoranti lounge milanesi. Un progetto in cui architettura, design e creatività tessile dialogano per offrire un’esperienza sensoriale completa, firmato dallo studio MDB Architettura.
MDB Architettura ha guidato l’intero processo creativo ed esecutivo, curando la progettazione degli interni, la direzione lavori e lo sviluppo dell’immagine coordinata. L’obiettivo era chiaro: creare uno spazio avvolgente e scenografico, capace di fondere l’accoglienza calorosa con una spiccata personalità contemporanea.
A definire l’identità visiva e la ricercatezza degli ambienti gioca un ruolo da protagonista il rivestimento delle pareti. Le superfici di Rizzo sono impreziosite dalle lussuose carte da parati firmate Officinarkitettura, nate dalla visionaria collaborazione con il noto stylist e creativo Simone Guidarelli.
I pattern figurativi, esuberanti ma al tempo stesso elegantissimi, trasformano le pareti in veri e propri quadri a grande scala. Le trame e le illustrazioni iconiche di Guidarelli, prodotte con la maestria sartoriale di Officinarkitettura, donano profondità, materia e un tocco irresistibilmente glam agli ambienti. La scelta di questi rivestimenti scenografici amplifica la luce naturale di giorno e crea un’atmosfera intima e seducente nelle ore serali, perfettamente coordinata con gli arredi e l’illuminazione studiati da MDB Architettura.
Located in the heart of Piazzale Santorre di Santarosa 9, Rizzo – Come posso non amarti stands out as one of the most sophisticated benchmarks in Milan’s lounge restaurant scene. Designed by MDB Architettura, this project is a seamless dialogue between architecture, interior design, and textile creativity, crafted to deliver a complete sensory experience.
MDB Architettura led the entire creative and executive process, taking charge of the interior design, project management, and brand identity development. The objective was clear: to forge an enveloping, theatrical space capable of blending warm hospitality with a bold, contemporary personality.
Playing a leading role in defining the venue’s visual identity and refined ambiance is the wall design. The surfaces at Rizzo are adorned with luxurious wallpapers by Officinarkitettura, born from a visionary collaboration with renowned stylist and creative director Simone Guidarelli.
Exuberant yet exceptionally elegant, these figurative patterns transform the walls into large-scale works of art. Guidarelli’s iconic illustrations and textures—brought to life with Officinarkitettura’s sartorial craftsmanship—add depth, tactile richness, and an irresistibly glam feel to the space. The choice of these dramatic wall coverings amplifies natural light by day and crafts an intimate, alluring atmosphere by evening, in perfect harmony with the custom furnishings and lighting scheme designed by MDB Architettura.
Matcha Poké CityLife Milano
Nel cuore vibrante del distretto di CityLife a Milano, Matcha Poké rappresenta un perfetto connubio tra design contemporaneo, benessere e sostenibilità. Un concept store raffinato e accogliente, pensato per offrire un’esperienza immersiva che unisce la tradizione del tè matcha a un’estetica moderna e sofisticata.
La progettazione degli spazi è stata curata nei minimi dettagli dallo Studio di Architettura The Platform, che ha saputo tradurre l’identità del brand in un ambiente armonioso, fluido e di grande impatto visivo. Ogni scelta materica e distributiva è studiata per esaltare la luce naturale della prestigiosa location milanese, creando un’atmosfera intima ma aperta sulla dinamicità della CityLife.
A definire l’identità visiva e sensoriale degli ambienti contribuiscono elementi decorativi di altissimo pregio le carte da parati ecologiche Officinarkitettura rivestimenti sostenibili e di grande personalità, scelti per rispettare l’ambiente senza rinunciare all’esclusività estetica, disegnate da Simone Guidarelli, le carte da parati portano la firma inconfondibile dello stylist e designer, i cui pattern eclettici, evocativi e ricchi di fascino trasformano le pareti in vere e proprie opere d’arte contemporanea.
In the vibrant heart of Milan’s CityLife district, Matcha Poké represents a seamless blend of contemporary design, wellness, and sustainability. A refined and welcoming concept store, it is designed to offer an immersive experience that unites the tradition of matcha tea with a modern, sophisticated aesthetic.
The spatial design was curated down to the finest detail by The Platform Architecture Studio, which expertly translated the brand’s identity into a harmonious, fluid, and visually striking environment. Every material and layout choice was studied to enhance the natural light of this prestigious Milanese location, creating an atmosphere that is intimate yet open to the dynamic energy of CityLife.
Defining the visual and sensory identity of the spaces are high-end decorative elements: eco-friendly wallcoverings by Officinarkitettura. These sustainable, high-personality coverings were chosen to honor the environment without compromising on aesthetic exclusivity. Designed by Simone Guidarelli, the wallcoverings bear the unmistakable signature of the stylist and designer, whose eclectic, evocative, and charming patterns transform the walls into true works of contemporary art.
I Giardini Verticali di Borgo Felino a Parma
Nel cuore del centro storico di Parma, i Giardini Verticali di Borgo Felino rappresentano l’edificio simbolo di una nuova concezione dell’abitare e dell’architettura della biodiversità. Un intervento visionario che ridefinisce il paesaggio urbano, ponendo al centro dell’attenzione non più soltanto l’uomo, ma una relazione profonda e rigenerativa tra l’essere umano e la natura.
Il progetto è firmato dallo Studio Cazzulani Architetti, che ha saputo fondere l’innovazione costruttiva con il contesto storico e ambientale di Parma.
Seraco Srl Real Estate Investment, che ha coordinato la realizzazione di quest’opera complessa garantendo i più alti standard di qualità e gestione immobiliare.
All’interno di questo contesto incentrato sull’eccellenza e sul rispetto ambientale, grande attenzione è stata dedicata all’utilizzo di carte da parati ecologiche personalizzate, capaci di integrarsi armoniosamente con la filosofia green dell’edificio e di esaltare la bellezza degli spazi con soluzioni di design uniche e sostenibili.
In the heart of Parma’s historic center, Giardini Verticali di Borgo Felino represents a landmark building embodying a new vision of living and biodiversity-driven architecture. A visionary project that redefines the urban landscape, placing at its core not just humankind, but a deep, regenerative connection between human beings and nature.
The project bears the signature of Studio Cazzulani Architetti, who expertly blended structural innovation with the historical and environmental context of Parma.
Seraco Srl Real Estate Investment coordinated the execution of this complex work, ensuring the highest standards of quality and real estate management.
Within this context centered on excellence and environmental responsibility, great attention was dedicated to the use of custom eco-friendly wallcoverings. These bespoke solutions integrate seamlessly with the building’s green ethos, elevating the beauty of the interiors with unique, sustainable design solutions.
Showroom Sedus Stoll in Chelsea London
Nel vivace e prestigioso design district di Chelsea, il prestigioso showroom di Sedus ha trovato una nuova e affascinante dimensione estetica grazie alla collaborazione con Officinarkitettura. Per questo progetto d’interni, volto a ridefinire il concetto di spazio lavorativo e accogliente, sono state protagoniste le carte da parati ecologiche e personalizzate della collezione Nature.
Il progetto esalta la filosofia del brand attraverso superfici che non sono semplici elementi decorativi, ma veri e propri manifesti di sostenibilità e benessere visivo. La collezione Nature, scelta in una versione sartoriale e su misura per gli spazi di Sedus, porta all’interno dello showroom le suggestioni e le texture del mondo vegetale, creando un ambiente immersivo che favorisce la creatività, la calma e la connessione con gli elementi naturali.
Realizzate con materiali ecologici certificati, queste carte da parati coniugano l’eccellenza della manifattura italiana con un forte impegno ecologico. Le grafiche botaniche, studiate nei minimi dettagli per dialogare con gli arredi ergonomici e di design di Sedus, trasformano le pareti dello showroom in quinte scenografiche di grande impatto. Il risultato è uno spazio dinamico ma rilassante, dove l’architettura d’interni incontra la natura in un perfetto equilibrio di eleganza, innovazione e rispetto per l’ambiente.
In the vibrant and prestigious design district of Chelsea, the renowned Sedus showroom has discovered a captivating new aesthetic dimension thanks to its collaboration with Officinarkitettura. For this interior project aimed at redefining the concept of a welcoming workspace, custom eco-friendly wallcoverings from the Nature collection took center stage.
The project elevates the brand’s philosophy through surfaces that are far more than mere decorative elements: they serve as true manifestos of sustainability and visual well-being. Selected in a tailored, bespoke version for Sedus’s spaces, the Nature collection brings the textures and evocative beauty of the plant world indoors, creating an immersive environment that fosters creativity, calm, and a connection with natural elements.
Crafted from certified eco-friendly materials, these wallcoverings combine the excellence of Italian manufacturing with a deep environmental commitment. The botanical graphics—meticulously designed to engage in a dialogue with Sedus’s ergonomic and high-design furnishings—transform the showroom’s walls into striking scenic backdrops. The result is a dynamic yet relaxing space where interior architecture meets nature in a perfect harmony of elegance, innovation, and respect for the planet.
Luxury Apartment Milano
Il progetto firmato Turco Design – punto di riferimento per l’interior architecture e il lusso contemporaneo con sede a Milano – questo prestigioso appartamento privato ridefinisce i canoni dell’abitare metropolitano attraverso una sintesi perfetta tra funzionalità, pulizia formale e ricerca estetica.
Situato in una delle location più esclusive della città, lo spazio è stato concepito come una vera e propria oasi di tranquillità e comfort elevato. Gli ambienti giorno e notte dialogano fluidamente grazie a soluzioni d’arredo su misura, a un sapiente studio della luce naturale e a una palette cromatica calda e avvolgente che infonde un senso di lusso discreto e rilassato.
A definire il carattere unico e la forte personalità degli interni contribuisce la scelta di rivestimenti d’autore altamente sartoriali. Turco Design ha selezionato le esclusive carte da parati firmate Officinarkitettura, customizzate ad hoc per integrarsi armoniosamente con il concept architettonico dell’appartamento.
Designed by Turco Design—a premier Milan-based firm specializing in interior architecture and contemporary luxury—this prestigious private apartment redefines metropolitan living through a seamless blend of functionality, clean lines, and aesthetic refinement.
Located in one of the city’s most exclusive areas, the space was conceived as a true sanctuary of tranquility and high-end comfort. The living and sleeping quarters flow fluidly into one another thanks to bespoke furniture solutions, a thoughtful study of natural light, and a warm, inviting color palette that conveys a sense of quiet, relaxed luxury.
Defining the unique character and bold personality of the interiors is the choice of highly tailored signature wallcoverings. Turco Design selected exclusive wallcoverings by Officinarkitettura, customized specifically to integrate in perfect harmony with the apartment’s architectural vision.
Megève Luxury Chalet Alpino
Nel cuore della rinomata località montana di Megève, Turco Design ha firmato la realizzazione di uno chalet di lusso che ridefinisce il concetto di abitare alpino, unendo il fascino tradizionale della montagna a un interior design contemporaneo, sofisticato e sartoriale.
Per valorizzare gli spazi interni e conferire a ogni ambiente un’atmosfera unica, intima e accogliente, il progetto ha scelto l’esclusività delle carte da parati artistiche e personalizzate firmate Officinarkitettura.
Il progetto d’interni dello chalet esplora il calore dei materiali tipici della montagna – come il legno antico e la pietra – abbinandoli a finiture di alto pregio e dettagli di design contemporaneo. Le superfici verticali diventano così tele d’autore: grazie alla capacità di Officinarkitettura di personalizzare grafiche, dimensioni e palette cromatiche, le pareti dello chalet dialogano in perfetta armonia con gli arredi su misura di Turco Design, creando una continuità visiva raffinata e avvolgente.
In the heart of the renowned mountain resort of Megève, Turco Design has designed a luxury chalet that redefines the concept of alpine living, blending the traditional charm of the mountains with contemporary, sophisticated, and tailored interior design.
To elevate the interior spaces and lend each room a unique, intimate, and welcoming atmosphere, the project selected the exclusivity of custom artistic wallcoverings by Officinarkitettura.
The chalet’s interior design explores the warmth of traditional alpine materials—such as reclaimed wood and natural stone—pairing them with high-end finishes and contemporary design details. Vertical surfaces thus become masterwork canvases: thanks to Officinarkitettura’s ability to customize graphics, dimensions, and color palettes, the walls of the chalet engage in perfect harmony with Turco Design’s bespoke furnishings, creating a refined and enveloping visual continuity.
Restyling di una villa anni ’30 a Mantova
Quando una villa degli anni ’30 torna a respirare, lo fa attraverso i dettagli. Tra le sue mura eclettiche, firmate da uno dei protagonisti dell’architettura milanese del Novecento, le lussuose carte da parati di Officinarkitettura non si limitano a decorare: risvegliano storie.
Nella zona bagno, la luce scivola sulla carta dorata come un raggio del mattino. Un pesco giapponese in fiore, oro e viola, della collezione Oro24 si arrampica sulle pareti trasformandole in un giardino sospeso, dove ogni petalo pare vibrare di vita propria.
Nello studio, invece, il tempo torna indietro. Le incisioni seicentesche della collezione Timeless25, incastonate tra pilastri e archi, aprono varchi immaginari in cui lo sguardo si perde. Le pareti acquistano profondità, carattere, un’eleganza antica che avvolge l’ambiente come un manto aristocratico.
Un intervento di interior design nel Mantovano che dà vita a un dialogo silenzioso tra epoche, in cui l’architettura storica e la ricerca contemporanea si intrecciano per regalare alla villa un nuovo respiro, più intenso, più vero.
When a 1930s villa begins to breathe again, it does so through the details. Nestled within its eclectic walls, designed by one of the leading figures of 20th-century Milanese architecture, the luxurious wallcoverings by Officinarkitettura do more than just decorate: they awaken stories.
In the bathroom area, light glides across the golden paper like a morning ray. A Japanese peach blossom in bloom, rendered in gold and violet from the Oro24 collection, climbs the walls to turn them into a floating garden where every petal seems to vibrate with a life of its own.
In the study, however, time turns back. The 17th-century engravings of the Timeless25 collection, set between pillars and arches, open imaginary portals where the eyes easily lose themselves. The walls acquire depth, character, and an antique elegance that wraps the room like an aristocratic cloak.
An interior design project in the Mantua area that sparks a quiet dialogue between eras, weaving historic architecture with contemporary research to give the villa a fresh breath of life—more intense, more authentic.
